2025年1月13日，正在广州市委宣传部、广州市文学艺术界结合会的指点下，广州市美术家协会、广州人平易近艺术核心、广东新快配合从办，新快报珍藏周刊、广州市美协理论取艺委会承办，配合开展“向美而行”美育浸湿步履，正在广州人平易近艺术核心举办“广东取西画入中400年”专题，以美育人、以文化人进一步提高泛博市平易近群众美的认识、美的盲目，自动向“美”而行。勾当当天，广东省人平易近文史研究馆馆员、西泠印社社员郭莽园，广州市文联党组、专职副吴碧，全国政协委员、广东省美协副许鸿飞，广东新快党委、总编纂冯树盛，广州市美术家协会刘思东，广东省参事室（文史研究馆）联络取交换合做处处长莫羡春，广州市文联文艺工做部部长翁敏，广州市美协副朱名誉，广州市美协团兼秘书长张铁威，广州市美协理论取艺委会副从任、广州美协理论取艺委会副从任、广州美术学院艺术办理系从任吴杨波，广州青年美协赖智豪，广州市河汉区美协、韩国三育大学传授、博士生导师谭旭，梅社书画院院长张森霖，广东省工艺美术研究所所长李紫萤，广东省青年美协副卢诗韵，广东美术馆研究馆员、美术文献研究核心从任胡宇清，广东金融学院创业教育学院副院长、传授、博士研究生导师梁冰，广州市荔湾区书法家协会李映宏，广州市海珠区文物博物办理核心副从任、广州市美协理论取艺委会副从任刘志辉，广州市美协副秘书长黄亮，水墨村美术馆馆长郭青，广州喷鼻雪书画院副会长陈国风，“城市艺术季”广州国际公共艺术博览会担任人魏湘洋，广东学院教师韩帮文，020艺术察看开办人黄伟哲，广州市美协理论取艺委会从任、新快报珍藏周刊从编李世云，新快报特刊编纂部副从任梁志钦以及广州青年美协女画家艺委会代表陈雪梅、版画艺委会代表彭希，雕塑艺委会代表吴向伟，漫画艺委会代表张者、吴慧君，油画艺委会代表翁键，人物画艺委会代表熊萍，通草艺委会代表张静，公益艺委会代表陈津广，理论艺委会代表李旭彬、朱明、吴丽君，山川画艺委会代表黄大东、陈捷涛、肖铭，陶瓷艺委会代表梁柱汉等美术界专家代表出席了现场。整场，持续了近三个小时，梁江别离从“近现代中国的社会取汗青语境”“绘画之进入广东和引进中国”“广东的‘外销画’”“二十世纪初广东取西洋画”“油画正在中国之植根和繁殖”等五个方面，深切浅出地分解了西画入中以及广东正在其过程所起的感化。国内现存最早油画实物、正在国内处置油画创做最早的一批画家、最早正在国内开设画店的人……这些本来都跟广东相关。正在广东新会博物馆里，有一组“另类”的油画，两个画正在门板上的外国面目面貌的女性，穿戴汉服，动态文雅，侧着身子，近乎正脸向前，像极了古代门神的坐姿。如斯奇特的构图和制型，十分鲜见。更值得一提的是，本来，这是目前为止，我们所晓得的中国现存最早油画实物。梁江阐发，“两个仕女别离画正在两块木门板上，大致相当于一个实小。我们看到的抽象，穿着有点像汉代的特征，还有一些抽纱类的粉饰斑纹。因为它画正在门板上，长年遭到烟熏火烤，已看不出服饰的颜色。可是此画的绘制者是谁？为什么是一对门神式的油画？仕女穿戴是汉人服饰面部却有西的特征？这些问题至今都仍是谜。”上述谈到最早的油画，但不晓得画油画的人是谁，实正有据可查的第一批油画家，要逃溯到清康熙五十九年（1720）前后，这批画家仍然是呈现正在广东。梁江引见，正在其时，广州呈现了一批绘制西画的中国人。他们师从专业画家，摹仿分歧气概的绘画原做或印刷品，一部门佼佼者采用绘画手艺取材料创做，以中国风景为题材，绘制了多量油画、水粉画和水彩画。这些画发卖给广州的外国人，尔后流向欧洲，因而得名“广东外销画”。咸康年间（19世纪30-60年代）是外销画的昌盛期。其时广州十三行集中了良多外销画专营店肆、做坊，良多是前店后坊，画工有二三千人之多。外销画的制做过程是流水功课，有人起稿，有人上色，梁江引见，其时的外销画分为分歧类别，大的一个是油漆画，二是通厕纸画。外销画顾名思义次要卖给外国人，所以做品多投合外国口胃。外国人喜好广春风景，因而外销画的从题多有其时广东的风光和风俗。梁江认为，是研究中国晚期油画史必需关心的一段很是主要的史实。梁江还提到，20世纪中国的美术史，西画的史或中国油画史，经常会看到一些名家、大师原都是洒落各地的广东人。大部门归国处置西洋画的创做取教育工做，引领风尚，影响至今犹正在。梁江引见，1917年，康无为正在《万木草堂藏画目》中陈词，阐述遍历“百国”之画所得结论。认为中国宋代以前绘画“未尝不极尚逼实”，这种画法“今欧人尤尚之”。他开出救治几百年沉疴的，是以十五世纪以前的院体画为“”，“取欧画写形之精，以补吾国之短”。由此引出20世纪中国的美术变化。回首中国现代美术教育几个主要节点：1918年，第一所国立美术学校——艺术学校（后改北平艺术专科学校）是广东人郑锦筹备，1922年，广州市立美术学校成立，设西洋画系。许崇清任校长，胡根天任教务从任，总务从任冯钢百。1923年，高剑父正在广州府学西街创立“春睡画院”。1928年，林风眠正在杭州创开国立艺术院（后改为国立杭州艺术专科学校），为首任院长、传授。1936年秋，有留学履历的梅州人李金倡议头执掌广州市立美术学校，他对岭南画派的艺术不雅念赞扬有加，岭南画派的黎雄才、赵少昂、黄少强、周一峰、叶少秉、苏卧农等受邀插手市美国画系的教职步队，正在梁江看来，100余年来，改变中国美术最环节的有三大体素：第一是现代教育模式的引入，改变了中国保守书画的教授体例；第二是展览轨制的引入，改变了中国画的旁不雅和品鉴体例。以前文人雅集，曲水流觞，三五良知品赏把玩，沉正在怡情养性。后来改成了展览轨制，要按照某种宗旨需要进行从题性创做，层层筛选后的做品被摆放到某个展现场所里，起首凸起宣传取感化。由是，做品的功能改变了，内容变了，技法形式改变了，连尺寸和拆潢都大大改变了，这和中国书画艺术最深层最内核的工具是不是曾经相去甚远？第三点，是中国20世纪90年代以来兴旺成长的市场经济，是正在前述得到了“德性学问”的社会空气中席卷一切的。改变了，了我们历来奉为不渝的所有价值不雅念，衍变出当下社会的为人处事体例，也正在专业界以致全社会沉塑了相关艺术的全数评判尺度。正在的尾声，梁江连系当下的中国美术现状，总结了几种趋势，或守护保守，或沉视立异，方式上有移植杂交的，偏沉学院或平易近间的，加上新不雅念、新媒材、新技法，呈现出“多元驳杂”的总体形态。但什么是中国的现代艺术呢？“我认为，所谓现代艺术，必然要传达呈现代中国人的体验，要有本人的言语体例，要有奇特的视觉创制。中国现代艺术走到21世纪的新阶段，问题已聚焦于建构，‘建构’是中国现代艺术的从题词。从广东，从西画走入东方400年走到现正在，归根结底我们该当续写变改革章，正在艺术上必需有所创制，有实正能留得下来，能不后人的工具。正在以往的汗青或文化研究范畴中，有一个常见误区——只把广东做为一个地区或区域案例对待。其实，正在近现代中国一百多年来的汗青行程中，广东多次都是汗青大变化的从场，是先行者和引领者。一百多年来的中国近现代史，广东这个平台多次是汗青大变化从场而非分场。广东人（正在广东的人）正在舞台核心，是配角而非副角。由此对应的，涉及对很多广东严沉事务和环节人物的从头审视和评价。广东人做了配角而不自知，‘岭南派’能争到鼎脚而三就很知脚了。以往不盲目的副角认识，区域或地区文化的惯性思维，导致学术研究鲜有冲破。”。